Chaise Daystak RD1 hêtre et Noyer, nouvelle édition

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Chaise Daystak RD1 hêtre et Noyer, nouvelle édition

Conçue pour être empilable, la chaise d'appoint Daystak de Robin Day est une leçon d'utilité fonctionnelle et de beauté des formes simples. Démontrant le dévouement du designer à l'artisanat, la construction complexe de la chaise d'appoint dément sa simplicité visuelle et sa silhouette minimaliste du milieu du siècle.

Certifications

Fabriqué à partir de bois certifié FSC®, qui soutient la gestion environnementale, sociale et économique responsable des forêts du monde.

Processus de production

La structure en hêtre massif est découpée à l'aide d'une machine à commande numérique. L'assise, le dossier et les supports de dossier sont fabriqués en pressant des couches de placage stratifié avec de la colle, puis découpés dans leur forme finale à l'aide d'une machine à commande numérique. L'ensemble de la chaise est ensuite poncé et le cadre est collé.

Année 1951
Dimensions H : 76.1 cm. L : 50.3 cm. P : 48.4 cm. Assise H : 46.3 cm. Siège P : 37.5 cm
Matière Hêtre massif, placage hêtre et noyer. Ce produit n'a pas été traité avec des biocides.
Style Classique
Neuf
Fournisseur And Tradition

Robin & Lucienne Day

Robin Day

Né et élevé dans la ville de High Wycombe, où l'on fabrique des meubles, Robin Day (1915-2010) a grandi entouré de chantiers de bois et d'ateliers d'ébénisterie. Diplômé du Royal College de Londres, son rêve de devenir designer de meubles est mis en veilleuse par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Il développe alors ses compétences en réalisant des dessins et des maquettes pour des architectes, en signant des enseignes, en produisant des vitrines pour des boutiques de mode et en enseignant à temps partiel le dessin technique et le lettrage. Il est ensuite devenu un concepteur d'expositions réputé.

Né et élevé dans la ville de High Wycombe, spécialisée dans la fabrication de meubles, Robin Day (1915-2010) a grandi au milieu des chantiers de bois et des ateliers d'ébénisterie. Après avoir étudié au High Wycombe Technical Institute et à la High Wycombe School of Art, et travaillé comme dessinateur dans une usine de meubles locale, il a obtenu une bourse d'études au Royal College of Art de Londres.

À l'époque où il travaillait à l'ARC, les départements de conception de produits, de meubles et d'intérieurs en étaient à leurs premiers balbutiements, ce qui a permis à M. Day de tracer sa propre voie de formation. Après l'obtention de son diplôme, ses aspirations à devenir designer de meubles ont été mises en suspens en raison de l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale. Au lieu de cela, il a développé ses compétences en réalisant des dessins et des maquettes pour des architectes, en signant des enseignes, en produisant des vitrines pour des boutiques de mode et en enseignant le dessin technique et le lettrage à temps partiel. Plus tard, il devient un concepteur d'expositions reconnu, dont il soigne méticuleusement chaque détail, de la composition de l'installation à la réalisation de l'affiche.

En 1948, le Museum of Modern Art de New York lance un appel à candidatures pour son concours international de mobilier à bas prix. L'annonce correspondait à l'approche démocratique de Day en matière de design, et il s'est donc inscrit en collaboration avec son ami et contemporain Clive Latimer. Leur système de rangement modulaire en contreplaqué a non seulement remporté la première place dans sa catégorie, mais a également donné le coup d'envoi à la carrière de Day en tant que concepteur de mobilier. L'attention qu'il a suscitée l'a amené à s'associer avec la société de meubles britannique Hille (pour laquelle il a créé la collection Hillestak), à se voir confier la conception de l'ensemble du mobilier du Royal Festival Hall et à réaliser des projets pour le Festival of Britain de 1951, notamment des ensembles de pièces pour le Homes and Gardens Pavilion, qui présentaient ses chaises de salon et de salle à manger RFH - qui font aujourd'hui partie de notre collection de classiques.

Jusqu'à la fin de sa vie, Day a continué à façonner le paysage britannique de l'après-guerre et de la modernité, avec la conviction durable que des créations telles que les sièges publics pouvaient contribuer à la qualité de vie des gens. Ses travaux ultérieurs, tels que la première chaise en polypropylène au monde et les bancs Toro utilisés dans le métro londonien, restent des pièces emblématiques du design britannique.

LUCIENNE DAY

Lucienne Day (1917-2010) est une figure emblématique du design textile britannique. Réputée pour son approche innovante et son esthétique audacieuse et moderniste, Lucienne Day a joué un rôle essentiel dans le façonnement du domaine visuel du design textile d'après-guerre.

Inspirée par l'amour de sa mère pour l'art, la mode et la décoration intérieure, elle a étudié à la Croydon School of Art. Elle a ensuite intégré le département textile du Royal College of Art de Londres, où elle a rencontré son mari, le créateur de meubles britannique Robin Day, lors d'une soirée dansante.

Tout au long de sa carrière, Day a exercé en tant que créatrice de motifs indépendante, gardant le contrôle de son travail et insistant pour en être créditée. Parmi ses créations les plus importantes, citons Lapis, Dandelion Clocks et son textile révolutionnaire Calyx, qui a été présenté dans le cadre de l'exposition de Robin Day au Royal Festival of Britain en 1951, aux côtés de ses meubles.

Robin Day a commencé sa carrière en concevant des tissus pour vêtements, mais le succès international de Calyx lui a permis de se concentrer sur son domaine de prédilection, les tissus d'intérieur, ainsi que sur le linge de table, les tapis, les papiers peints et même la vaisselle en porcelaine pour Rosenthal. À partir du milieu des années 1970, elle a changé d'orientation en créant des tentures murales uniques et innovantes appelées "mosaïques de soie".