Français
English
Tout savoir sur le design scandinave contemporain
Le nouvel Age d'Or du design Scandinave du Scandinavian Modern au New Nordic
L’intérêt pour le design scandinave ne semble plus vouloir s'arrêter. En vogue depuis presque 25 ans, voir plus, non seulement en France, mais dans le monde entier, les collectionneurs se battent pour acquérir le design des années 50, comme les fauteuils originaux FJ45 du danois Finn Juhl, l'Oeuf d'Arne Jacobsen ou les créations de Poul Kjaerholm.
Cet engouement pour les classiques du design scandinave des années 45 à 70, et surtout pour le design danois, a également bénéficié à des designers moins connus comme Poul Hundevad, Poul Volther, Kurt Ostervig où encore le norvégien Sigurd Resell.
Mais en parallèle de ce design, désormais considéré comme « classique », une nouvelle génération de designers se fait connaître depuis les années 90. Des noms tels que Cecilie Manz, Louise Campbell, Kasper Salto, Hans Sandgren Jakobsen, ou encore Gamfratesi, sont désormais des designers mondialement reconnus et demandés. Ils ont réussis à percer au niveau international notamment en collaborant avec des éditeurs classiques de renom à la recherche de renouveau, comme Fritz Hansen, Louis Poulsen ou encore Fredericia Furniture. Ces grands éditeurs ont ainsi créé le lien entre le design de l’époque classique et une nouvelle expression plus contemporaine.
A cette nouvelle génération de designers s'ajoute une nouvelle génération de fabricants et de maisons d'éditions. Aux désormais classiques Fritz Hansen, Andersen Furniture, Carl Hansen, etc, sont venus s'ajouter des éditeurs présentant souvent un style plus coloré, osant des matériaux autres que le bois, et proposant des prix plus abordables. Des noms tels que Muuto, Ferm Living, Hay, Gubi, &tradition, Handvark,.. pour n’en nommer que quelques-uns, n’ont plus de secrets pour les amateurs de design scandinave.
Fonctionnant sur le même modèle que le monde de la mode, ces nouvelles maisons présentent une à deux fois par an des nouvelles collections en suivant les tendances du moment. Les créations sont souvent le fruit d' « inhouse designers » (studios de création intégrés à la marque) et plus rarement de designers extérieurs. Ces créateurs ont introduit des matériaux peu fréquents dans le design scandinave classique, comme le marbre, le doré, le velours, par exemple. En plus de proposer des collections de mobilier, leur force est également de proposer un ensemble d'objets d’art décoratif permettant de créer un univers.
Cet univers scandinave, où le mobilier est accompagné de coussins, plaids, bougeoirs, et autres petits objets créant le fameux "hygge", (prononcer uweu) esprit cosy et chaleureux. Cette notion existe depuis toujours dans les pays scandinaves, mais auparavant peu d'éditeurs pouvaient proposer tout une gamme déclinée jusqu’au petits objets, comme c’est le cas aujourd'hui. De fait, même des éditeurs, tel que Fritz Hansen, se sont mis à l'édition d'objets ou petits meubles. Façon également d'élargir leur catalogue, et toucher un public différent.
Si ce renouveau de fabricants et maisons d'éditions, essentiellement danoises, a donné un nouveau souffle au design scandinave, leurs racines se trouvent bel et bien dans la tradition classique de le l'âge d'Or du mouvement « Scandinavian Modern ». Ces racines communes sont, entre autre, l'importance accordée au choix des matériaux, l'inspiration de la nature, les lignes sobres, parfois minimalistes, la transparence, la notion de design démocratique et l'importance du détail ainsi que le travail bien fait. En parlant de sa « Loft Chair » pour Muuto, le designer Thomas Bentzen dit que la chose la plus vitale pour faire du bon design est que la base soit la simplicité, la fonctionnalité, la rationalité et le confort.
En ce qui concerne la fabrication le design contemporain scandinave se place du côté du design industriel plus que du côté artisanal des anciens menuisiers. Ainsi ces créations s'inscrivent plutôt dans la ligne des maisons comme Fritz Hansen, Louis Poulsen et FBD et des créateurs comme Arne Jacobsen ou Borge Mogensen et s'éloignent des créations « fait main » ou en séries limités, de Kaare Klint, Finn Juhl et Hans J Wegner à leurs débuts.
En plus de ces racines communes scandinaves, les nouveaux créateurs ont trouvés une dynamique nouvelle et des inspirations venues du sud, faisant émerger un nouveau style, nommé Nordic southern.
Pour les amateurs éclairés et férus d'éditions plus limitées, les créations des maisons classiques ont également su se renouveler ces derniers décennies en mettant en place des collaborations avec des designers nouveaux. Ainsi Fritz Hansen a collaboré avec par exemple Cecilie Manz (ex. Siège Minuscule, le pouf Objects), GamFratesi, Mia Lagerman, Salto & Sigsgaard, Kasper Salto, Formfjord et Hans Sandgren Jakobsen. Fredericia Furniture ont également collaboré avec Cecilie Manz. (Table Micado,) ainsi que GamFratesi et Hans Sandgren Jakobsen. Louis Poulsen a notamment confié la création de nouveaux luminaires à Louise Campbell (collage 450).
Cecilie Manz, autant que Louise Campbell, designers industriels font partie de cette nouvelle génération de designers scandinaves internationalement connus qui ont collaborés avec la plus part des maisons d'éditions de renoms danoises dans le domaine du design, tel que Holmegaard, Georg Jensen, B&O, etc.
D'autres comme le duo de designers Sören Nissen et Ebbe Gehl, édités par Naver ont privilégiés des matériaux issus de la tradition scandinave artisanale telle qu'on la retrouve dans les ateliers de Rud Rasmussen.
Il est toutefois amusant de noter que les maisons d'éditions « anciennes » et les nouvelles se rapprochent dans leur fonctionnement. Hay, Gubi, comme Fritz Hansen éditent à la fois leurs propres créations et celles de designers nationaux et internationaux, à l'exemple du ELEMENTAIRE chair par les frères Bouroullec pour HAY, ou certains rééditions de Marcel Gascoin, Pierre Paulin ou Jacques Adnet par GUBI.
De même, l’éditeur contemporain Audo cph réédite la classique « Knitting Chair » de Ib Kofod-Larsen (1951) et le traditionnel éditeur FDB se met à produire les jeunes créateurs Diana Mot et Isabella Bergström.
Si il faut retenir quelques noms cela sera certainement Louise Campbell et Cecilie Manz, mais également Kasper Salto et Hans Sandgren Jakobsen. Les nouvelles créations de la ligne Object chez Fritz Hansen. Parmi les nouveaux fabricants et éditeurs il y a du monde : Gubi, Muuto, Handvaerk, &Tradition, Hay, Normann Copenhagen, Ferm Living, Louise Roe mais aussi Woud...et il faut bien sûr insister sur la nouvelle dynamique du design scandinave dont le succès à l'international ne semble pas baisser. Les nouveaux éditeurs et fabricants semblent avoir donné un nouveau souffle aux anciens, qui ne manquent pas d'idées pour se renouveler tout en continuant à éditer les classiques. Plus que jamais, les scandinaves restent pionniers et moteurs dans la production mondiale de design et entrent dans l’ère contemporaine en leaders.
Rikke Jacobsen, historienne de l’art, spécialiste du design scandinave
Les grands prix internationaux de design
Tous les ans plusieurs prix de design sont décernés à travers le monde. Nous vous présentons ici les plus prestigieux.
Red Dot Design Award
Le Red Dot Design Award est décerné par le Design Zentrum Nordrhein Westfalen en Allemagne, à Essen. Depuis 1955, les designers et les fabricants peuvent postuler.
On distingue quatre prix :
- Le Red Dot Award : Product Design (anciennement Design Innovationen), ouvert à plusieurs domaines de fabrication, comme les meubles, les appareils ménagers, les machines, les voitures et les outils. On peut citer quelques lauréats emblématiques comme Berendsohn en 2003, Inga Sempé en 2007 ou Lunar Design en 2015.
- Le Red Dot Award : Communication Design, depuis 1993, dans les disciplines de conception d’entreprise, de publicité, de médias et de conception sonore.
- Le Red Dot Award : Agence de l’année, depuis 2008, accordé aux meilleures agences de design.
- Le Red Dot Design Award Museum Singapore, attribué aux innovateurs de design et concepts méritants.
On peut noter le record de 2014, qui a recueilli 15 500 soumissions de 70 pays différents.
iF Product Design Award
Chaque année, iF International Forum Design organise l'un des concours de design les plus célèbres et les plus appréciés au monde: le iF DESIGN AWARD. Reconnu comme un symbole d'excellence du design dans le monde entier, le iF DESIGN AWARD reçoit chaque année plus de 5 000 soumissions provenant de 70 pays.
En 1953, un groupe de représentants de l'industrie dirigé par Philip Rosenthal rencontre la société Hannover Trade Fair (Hannover Messe). Leur objectif est d'attirer l'attention sur des produits industriels particulièrement bien conçus. Ce faisant, ils font comprendre l’importance du design et de tout ce qu’il peut réaliser: pour les utilisateurs, pour les marques et pour les sociétés. Une nouvelle image des produits allemands commence à prendre forme. L’association résultante est connue sous le nom de 'Die gute Industrieform e.V.' (Bonne forme industrielle). Le nom Industrie Forum (ou iF en abrégé) vient plus tard.
C’est le début d'un symbole d'excellence du design reconnu à ce jour: le logo iF.
Alors que le mouvement original se référait au Bauhaus et à son concept de «bonne forme» - une combinaison de qualités éthiques et esthétiques -, le iF DESIGN AWARD est depuis longtemps devenu le symbole de l'excellence de la forme, de la qualité esthétique et de la focalisation sur l'utilisateur, design ergonomique et efficace dans toutes les disciplines, par des entreprises du monde entier.
IF regarde aujourd'hui vers l'avenir. Comme jamais auparavant, l’avenir du design et celui de l’ensemble de notre planète sont étroitement liés. Des problèmes tels que les inégalités, la surconsommation et le changement climatique ont déjà été abordés par les concepteurs. Aujourd'hui et demain, la responsabilité sociale est un sujet que le design ne peut ignorer. Les designers établis et les étudiants sont plus que jamais mis au défi de trouver des solutions créatives aux plus grands problèmes de notre époque.
L’activité principale consiste à organiser des prix. À cette fin, IF a créé un nouveau prix étudiant destiné à faire progresser le design: le prix iF DESIGN TALENT AWARD, destiné aux jeunes designers en début de carrière.
Depuis 1953, iF est fidèle à ses six principes directeurs:
Identifier, soutenir et promouvoir un bon design
Sensibiliser le public au design et au rôle qu'il joue dans nos vies
Aider les entreprises à intégrer le design dans leurs stratégies à long terme
Protéger le rôle de designer professionnel et sensibiliser à ce profil professionnel
Réaliser un changement social à travers le design
Soutenir des jeunes talentueux et créer une plateforme publique pour les jeunes designers
https://ifworlddesignguide.com/
Good Design Award
Créé en 1950 par Ero Saarinen, Charles et Ray Eames et Edgar Kaufmann, le Good Design Award est décerné tous les ans par le Chicago Athenaeum et promu par l’European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies. Il récompense les produits de design industriel les plus innovants.
On distingue différentes catégories, dont les prix sont décernés par des experts en la matière : les équipements électroniques et médicaux, les articles ménagers, les graphismes et emballages, les éclairages, les matériaux de construction, les meubles, la mode, etc.
En 2009 notamment, le prix a été décerné au royaume de Suède et à l’architecte Stefan Bahnisch.
https://www.good-designawards.com/
Wallpaper Design Awards
Créé en 2004, le Wallpaper Design Awards récompense chaque année un « panel d’élites » de jeunes designers, jugés dans différentes disciplines, comme le design domestique, le design architectural, la mode, les produits de toilettage, la bijouterie…
A l’origine Wallpaper est un magazine de design international anglais créé par le journaliste Jayson Tyler Brûlé en 1996.
Le Wallpaper Design Awards est le célèbre prix du magazine.
https://www.wallpaper.com/design/wallpaper-design-awards-2019-judges-awards
German Design Award
Le German Design Award existe sous deux formes, l’une nationale, qui existe depuis les années 70, et l’autre internationale plus récente, créée en 2011.
Décernée par le Conseil Allemand du design et le ministère fédéral de l’Economie et de la technologie, le Prix officiel de design de la République fédérale d’Allemagne, ou Prix de design allemand est une récompense pour les plus méritants en terme d’innovation, sélectionnés par le ministère. Elle a lieu une fois par an et existe depuis les années 70. Citons par exemples de grands gagnants en matière d’automobile : Porsche 911 Carrera C2/C2S, Audi A2, ou BMW G650 Xcountry.
Le German Design Award récompense depuis 2011 les produits et projets innovants. Anciennement appelé Designpreis Deutschland, la remise se déroule chaque année. En 2014, 90 personnes ont reçu le prix le plus élevé. En 2016 notamment, a été sélectionné Dominik Tesseraux, designer d’industrie.