Axel Salto

AXEL SALTO

Danemark (17 novembre 1889 - 21 mars 1961)

Axel Salto est l'un des designers les plus importants de l'art danois, spécialisé

dans la céramique. En exploitant la forme et la surface, il atteint une expressivité puissante.

Ses principes créatifs vont souvent à l’encontre de l'esthétique fonctionnaliste de ses contemporains et successeurs. Il contribue à introduire le modernisme au Danemark.

Formé aux Beaux-arts de Copenhague. Il peint toute sa vie, il illustre des livres de poésie et des livres pour enfants, il conçoit les textiles pour Foght L.F.

En 1917, suite à sa rencontre avec Picasso et Matisse à Paris, Axel Salto fonde la revue Klingen.

Il travaille avec Bing & Grøndahl de 1923 à 1929 et plus tard au Royal Copenhagen. Ce légendaire fabricant de céramique produit les conceptions d’Axel Salto des années 1930 jusqu'après sa mort.

Au Royal Copenhagen Axel Salto développe plusieurs glaçures spécifiques pour ses pièces et expérimente de nouvelles couleurs, comme le turquoise lumineux.

Le travail de Salto est unique en son temps en raison de son approche désinhibée et passionnée dans le développement et la manipulation de nouvelles formes et couleurs. Cette énergie va à l'encontre de la tendance dominante, qui consiste à créer dans la sérénité (style japonais et chinois).

Axel Salto réinterprète les motifs du monde végétal et créé des pièces avec des structures de surface qui ondulent avec des lignes dynamiques.

Il n'a jamais abandonné son expérience avec les glaçures exceptionnellement riches et évocatrices des formes organiques.

Il utilise les émaux chinois et classiques comme le "solfatare" et "chanté", pour revêtir ses créations.

Ses premiers travaux sont inspirés par la mythologie grecque, les motifs de l'Art déco, l'iconographie religieuse et démoniaque.

Plus tard, il se tourne vers les formes de la nature, principalement les fleurs et les fruits en bourgeons, pour leur énergie fertile.

L’utilisation des motifs en relief sur la surface de ses pièces, lui a permis d’expérimenter différentes techniques de glaçage (vitrages). Des rangées de "sillons" ou un motif ruches plus anguleux révèlent les propriétés de l'émail entre les rainures, exposant son épaisseur et sa brillance variable.

Axel Salto a travaillé dans trois styles principaux :

Bourgeon, inspiré par les châtaignes et les fruits d’eucalyptus.

Germe, reflet du pouvoir naturel des plantes en plein croissance.

Cannelée, basée sur de simples motifs répétitifs.

Les noms se réfèrent à la forme des pièces, qui vont de la corne de formes angulaires à des vases rondelets.

C’est en 1925, à l’occasion d’une contribution pour l'Exposition universelle de Paris avec des pièces en grès conçues pour le fabricant danois Bing & Grøndahl, qu’Axel Salto connaît la renommée en tant que céramiste.

Dès lors, sa carrière a été couronnée de nombreuses récompenses : en 1937 à Paris pour l’exposition universelle et le Grand Prix de la Triennale de Milan en 1951.

Traduction et rédaction : Pénélope Smagghe, pour Galerie møbler.