Le Design Scandinave : tout savoir

Fonctionnalité et esthétique : Comment le design scandinave a su marquer l'histoire du mobilier et de la décoration 

Le design scandinave fait son apparition au tournant du XXe siècle et se développe à partir des années 50, au Danemark, en Norvège, en Suède et en Finlande. Il incarne l'élégance à travers la simplicité, le minimalisme, et la fonctionnalité.

Les créateurs scandinaves, remarqués pour leur ingéniosité, se sont forgés une réputation internationale en se spécialisant principalement dans les objets du quotidien. Des meubles aux textiles, en passant par la céramique, les lampes et la verrerie, chaque création témoigne de l'engagement envers des lignes épurées et une utilité pratique.

Timo Sarpaneva - 1960	Poul Henningsen - 1930	LM Erikson - 1954	Alvar Aalto - 1936

Avec les années, le design scandinave s'étend audacieusement à d'autres horizons, élargissant son influence au-delà des frontières des foyers. Cette évolution englobe le domaine du design industriel, de l'électronique grand public, des téléphones portables et même des voitures.

C'est ainsi que le design scandinave, avec sa combinaison unique d’esthétisme discret et de fonctionnalité pragmatique, transcende les époques et les frontières.

Des années 1930 aux années 1970, on parle de design scandinave vintage, avec une production originale de pièces dessinées par de jeunes designers devenus des maîtres, tels que Hans Wegner, Arne Jacobsen, Finn Juhl ou Borge Mogensen.   

A partir des années 2000, on assiste à un renouveau du design scandinave, que l’on nomme design scandinave contemporain, avec de jeunes marques, qui s’inspirent des figures du classicisme scandinave en apportant la modernité des méthodes de production et de marketing, telles que Gubi, Hay, Muuto, qui sont aujourd’hui des forces créatives et inspirantes dans le monde du design contemporain.

MUUTO - 2007	NAVER COLLECTION - 2020	Johanna Gullicshen - 2010	Stine Weigelt - 2017	HAY - 2023

Chronologie du Design Scandinave

L'histoire du design scandinave trouve ses prémices en Angleterre, où les fondements initiaux sont posés dès le XIXe siècle, étroitement liés à l'industrialisation résultant de la Révolution industrielle. À cette époque, la production de mobilier se scinde entre deux voies distinctes, la fabrication en série et l'artisanat.

En 1914, la Selskabet for Dekorativ Kunst (Société danoise des arts décoratifs) lance son magazine, « Œuvre Gracieuse ». Ce titre devient le label d'un nouveau courant artistique et artisanal danois, s'étendant aussi bien aux objets qu'à l'architecture, dans le but de rivaliser avec l'Art nouveau et le Jugendstil vienois.

Chaise Regency XIXe	Windsor chair XIXe	Rungstedlund chair 1967	Peacock chair 1947

Dès les années 1930 et 1940, une cohorte de jeunes designers tels qu'Alvar Aalto pour l'architecture, le mobilier et le textile, Arne Jacobsen lui aussi architecte et spécialiste des assises, Borge Mogensen et Hans J. Wegner tous deux ébénistes de formation, Verner Panton, créateur pop de luminaires et mobiliers en plastique, ou encore Poul Henningsen, grand maitre de la lumière, se rassemblent pour générer un véritable "âge d'or du design scandinave".

Parallèlement, les artistes textiles scandinaves s'illustrent avec renom dès le début du XXe siècle grâce à leurs tapis à poils, tandis que les textiles scandinaves aux teintes vives connaissent une popularité croissante dans le monde occidental après la Seconde Guerre mondiale.

La consécration arrive avec le prix Lunning, attribué à deux éminents designers scandinaves entre 1951 et 1970. Ce prestigieux prix contribue à consolider la reconnaissance du design scandinave en tant que produits  d'exception au profil artistique bien distinct.

En 1954, le Brooklyn Museum organise l'exposition majeure "Design in Scandinavia", marquant le début d'une tendance notoire pour les meubles baptisée « Scandinavian Modern » qui s'implante fermement en Amérique. Le design scandinave, loin de se cantonner aux meubles et aux articles ménagers, s'étend avec succès au domaine du design industriel, englobant l'électronique grand public, les téléphones portables et les voitures.

Depuis les années 1950, le concept de design scandinave est au cœur de débats universitaires, d'expositions et des débats sur le marketing. De nombreux débats se concentrent sur les idéaux démocratiques inhérents au style, constituant un thème central du mouvement.

Mais ce mouvement en apparence uniforme prends des aspects bien distincts dans chacun des pays de la Scandinavie, en lien avec son passé et sa culture.

Hans Wegner	Borge Mogensen	Nanna Ditzel

 Au Danemark, 🇩🇰  Le design danois se distingue comme un style de design et d'architecture fonctionnaliste qui voit le jour au milieu du XXe siècle. Sous l'influence marquée de l'école allemande du Bauhaus, de nombreux designers danois adoptent les nouvelles technologies industrielles, fusionnant habilement simplicité et fonctionnalisme pour concevoir des édifices, des meubles et des objets ménagers emblématiques. Parmi ces créations notables, on compte la chaise Egg d'Arne Jacobsen, conçue en 1958, et les lampes PH de Poul Henningsen, créées en 1926, qui demeurent encore aujourd'hui des références incontournables.

Après la Seconde Guerre mondiale, le Danemark offre des conditions particulièrement propices au succès dans le domaine du design. Bien que l'accent soit initialement mis sur le mobilier, cette tendance s'étend à d'autres domaines tels que l'architecture, l'argenterie, la céramique, le verre et le textile. Son riche passé artisanal, confère à sa production une dimension traditionnelle d’une haute exigence qualitative.

Les ateliers JL Møllers.

En Finlande 🇫🇮 , le design s'étend à divers domaines tels que les vêtements, la conception technique, les meubles, le verre, l'éclairage, les textiles et les produits ménagers. L'émergence du label "Design from Finland" en 2011 témoigne de l'importance accordée à cette forme d'expression artistique.

Parmi les designers finlandais éminents, on retrouve une pléiade de talents. L’architecte Alvar Aalto excelle dans les vases et les meubles, Aino Aalto se distingue dans la verrerie, Paavo Tynell œuvre dans les luminaires, Klaus Haapaniemi brille avec ses imprimés sur tissu, et Simo Heikkilä se démarque dans le domaine du mobilier. D'autres figures notables incluent Kristina Isola dans les textiles, Maija Isola avec les imprimés Marimekko, Harri Koskinen dans le verre et les articles ménagers, Mika Piirainen dans les vêtements et les accessoires, Timo Sarpaneva dans le verre et les articles pour la maison, Tapio Wirkkala dans l'art du verre et la verrerie, Eero Aarnio dans les meubles en plastique.

Alvar Aalto et Paavo Tynell

En Suède 🇸🇪, le design est célébré pour son minimalisme, privilégiant la fonctionnalité et des lignes épurées. Cette approche se manifeste particulièrement dans le domaine du mobilier. Le pays est renommé pour son artisanat traditionnel, mettant en lumière le travail du verre et l'artisanat sami. Les pionniers du design suédois incluent le graphiste Anders Beckman, les fabriquants de meubles Bruno Mathsson et String Fruniture avec son fameux mobilier modulaire le String System. 

La Suède abrite plusieurs organisations dédiées à la promotion du design, telles que Svensk Form, la Société suédoise de l'artisanat et du design, fondée en 1845. La Swedish Industrial Design Foundation, connue sous le nom de SVID, ainsi que le Conseil suédois des arts, jouent également un rôle essentiel. Enfin, le Centre suédois d'architecture et de design, situé sur l'île de Skeppsholmen à Stockholm, à proximité du musée d'art moderne, constitue un point central pour l'exploration et la célébration du design suédois.

Bruno Mathsson chair	Nils Strinning

En Norvège 🇳🇴, le design se distingue par une esthétique minimaliste affirmée, mettant en avant des créations axées sur des lampes et des meubles. Les principaux traits caractéristiques soulignés dans ces œuvres comprennent la durabilité, la beauté, la fonctionnalité, la simplicité, ainsi que des formes naturelles.

Parmi les designers de meubles norvégiens de renom, on compte des personnalités telles que Hans Brattrud, Sven Ivar Dysthe, Olav Eldøy, Olav Haug, Fredrik A. Kayser et Ingmar Relling, dont les contributions ont laissé une empreinte significative dans le domaine du design norvégien.

Fauteuil 711 de Fredrik Kayser 1960	Ingmar Relling dans son Fauteuil Siesta 1965

Les icônes du Design Scandinave

Le design scandinave a donné naissance à un ensemble d'icônes emblématiques qui ont redéfini les standards esthétiques et fonctionnels du mobilier, des chaises, des luminaires et de la céramique. Ces pièces, souvent créées entre les années 1930 et 1970, continuent de susciter admiration et fascination pour leur élégance intemporelle et leur ingéniosité. 

découvrez 4 icônes marquantes du design scandinave : La chaise Fourmi de Arne jacobsen, Le fauteuil Kennedy ou Round Chair de Hans Wegner, le Singe de Kay Bojesen et la suspension Artichoke de Poul Henningsen. 

La Chaise  Fourmi de Arne Jacobsen

La chaise Fourmi a été dessinée en 1952 par l’architecte et designer danois Arne Jacobsen. Elle est constituée d’une seule plaque de contre-plaqué moulé, resserré à la taille et posé sur trois pieds, lui donnant une forme de fourmi. La fourmi a été conçue pour la cantine de la firme pharmaceutique Novo Nordisk, de Copenhague. Elle devait être légère, facile à empiler, et peu encombrante.Depuis sa création elle n’a jamais cessée d’être produite par Fritz Hansen, et existe en plusieurs finitions à 3 ou 4 pieds.

The round Chair de Hans Wegner

 The « Round chair » a été dessinée en 1949 par le designer danois Hans Wegner
Les accoudoirs construits dans le prolongement du dossier sont assemblés pour former un cercle. D’ou le surnom que lui donne Wegner : the Round chair.
En 1960, John Kennedy la choisit pour son débat télévisé contre Nixon, car c’est le seul siège dans lequel il ne souffre pas du dos.  The round chair devient alors mondialement connue.
Editée par Johannes Hansen jusqu’au début des années 80, elle est maintenant rééditée par PP Møbler.

Le singe de Kay Boyesen

Le singe a été dessiné en 1951 par le designer et orfèvre danois Kay Bojesen
Entièrement articulé et assemblé sans aucune vis, ses mains et ses pieds sont en forme de crochet, car Bojesen voulait à l’origine en faire un petit porte manteau pour chambre d’enfants.
Le singe est le premier de la grande famille d’animaux du zoo créé par Bojesen. Il incarne parfaitement la devise de Bojesen : sourire, toujours sourire.
Fabriqué à l’origine en teck, sous licence KAY BOYESEN, il est maintenant réédité en noyer par Rosendahl.

La suspension Artchoke de Poul Hennigsen 

La suspension artichoke a été dessinée en 1957 par le designer danois Poul Henningsen, considéré comme l’architecte de la lumière.
Elle est constituée de 72 feuilles de cuivre positionnées comme des feuilles d’artichaut, en anglais, artichoke. La lumière est donc diffuse et jamais aveuglante
La suspension artichoke a été développée à l’origine, pour le restaurant de Copenhague le Pavillon Langelinie, où l’on peut encore les admirer aujourd’hui.
Depuis sa création elle n’a jamais cessée d’être produite par Louis Poulsen, et existe en plusieurs tailles et matériaux.

Les grandes marques du design Scandinave

L'épopée du design scandinave est inextricablement liée à l'émergence de grandes marques emblématiques qui ont transcendé les frontières pour devenir des références mondiales. Originaires de pays tels que le Danemark, la Suède, la Norvège et la Finlande, ces marques ont acquis une renommée internationale grâce à leur qualité artisanale et à une vision du design axée sur la durabilité. La Galerie Møbler rassemble les plus grandes marques du design scandinave vintage et du design scandinave contemporain, en voici quelques-unes :

Carl Hansen and Søn, PP Møbler, Louis Poulsen, And Tradition, Fredericia, Naver, HAY, Kvadrat, String, DK3, Innovation Living, JL Møllers, Northern, Softline, Le Klint, Feelgood designs, LK Hjelle, Nikari, Getama,  Woodnote, et bien d’autres.

Canapés-lits et fauteuils	Luminaire design danois

JL Møllers - Chaises danoises	Bibliothèques modulaires

DK3, Systèmes muraux et mobilier scandinaves	Mobilier design danois

Carl Hansen - Mobilier Design Danois	Mobilier design scandinave

Mobilier design Finlandais	Mobilier design scandinave

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Les grands noms du Design Scandinave

Les designers scandinaves jouissent d'une réputation internationale, incarnant un mariage entre fonctionnalité, esthétique minimaliste et innovation. Originaires des pays nordiques tels que le Danemark, la Suède, la Norvège et la Finlande, ces architectes et ébénistes ont laissé une empreinte indélébile sur le monde du design. Voici quelques portraits des plus grands noms du design scandinaves :

Finn Juhl Denmark (1912-1989)	Børge Mogensen Denmark (1914-1972)	Cecilie Manz	Poul Kjearholm Denmark (1929– 1980)
Arne Jacobsen Danemark (1902 – 1971)	MDD Nissen & Gehl	Poul Cadovius Denmark (1911 - 2011)	Piet Hein Denmark (1905-1996)
Greta Magnusson Grossman Sweden (1906-1999)	Kai Kristiansen Denmark (1916)	Poul Henningsen Denmark (1894 – 1967)	Yngve Ekström Sweden (1913 - 1988)
Josef Frank Sweden (1885-1967)	Gunnar Nylund Sweden (1904-1997)	Hans J. Wegner Denmark (1914 – 2007)	Alvar Aalto Finland (1898 – 1976)
Niels O. Møller Denmark (1920 – 1982)	Nils Strinning Sweden (1917 – 2006)	Ole Wanscher Denmark (1903-1985)	Grete Jalk Danemark (1920 - 2006)

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