Kosta Boda est issu de trois verreries suédoises, Kosta, Boda et Afors, mais le nom n'est utilisé comme marque commerciale que depuis 1976. Les débuts de Kosta, la plus ancienne verrerie suédoise encore en activité, remontent à 1742, quand deux gouverneurs provinciaux, généraux dans l'armée du roi Charles XII, Anders Koskull et Georg Bogislaus Staël von Holstein, unissent leurs forces pour créer une verrerie à la frontière de leurs provinces respectives de Kronoberg et de Kalmar, dans la région forestière de Smaland, désignée parfois de nos jours comme le royaume de cristal. Le nom de la manufacture, qui est celui du village dans lequel elle est situé, est aussi une sorte d'acronyme de leurs noms. La verrerie fait venir des maïtres-souffleurs d'Allemagne, et se lance dans la production d'articles ménagers de qualité, dont des verres de style allemand classique. Elle se fait aussi connaïtre avec sa production de lustres (de style anglais) et de verre pour le batiment, et devient le principal fournisseur de vitres pour le Palais Royal, construit par Carl Gustav Tessin à Stockholm et achevé en 1753. En 1756, Kosta passe sous le contrôle financier de la famille Wickenberg, puis devient une entrprise d'Etat en 1875. Au tournant du siècle, l'usine commence à fabriquer des pièces plus artistiques, en particulier du verre en camée de style Art nouveau inspiré par le travail d'Emile Gallé, orné de motifs floraux naturalistes dessinés par d'éminents designers suédois tels que Gunnar Wennerberg et Alf Wallander. En 1915, l'Association suédoise des métiers d'art et du design ouvre une agence dont la vocation est de convaincre les industriels d'employer des artistes. Répondant à son slogan, Vackrare Vardagsvara ! (De beaux objets pour tous les jours !), la verrerie Kosta engage plusieurs artistes pour relancer sa ligne de produits, dont Edvin Ollers, membre du groupe artistique des Optimistes, et Edvard Strömberg. Les créations d'Ollers pour Kosta se distinguent  par des formes simples aux motifs décoratifs, qui rappellent sur le plan stylistique la production de la verrerie Daum en France à la même époque. Les créaions de Strömberg se caractérisent elles aussi par leurs à la fois sobres et bien proportionnées. Dans leurs formes à la fois sobres et bien proportionnées. Dans les années 1920 et 1930, plusieurs designers réputés travailleront pour Kosta, dont Ewald Dahlskog de 1926 à 1929, Sven Erik Skawonius de 1933 à 1935, et Elis Bergh de 1929 à 1950.  A son poste de directeur artistique de la maison, Bergh est à l'origine du design à la fois élégant et moderne qui va caractériser la production de Kosta entre les deux guerres. C'est à cette époque que Kosta fabrique des objets sobres en verre blanc taillé, gravés de motifs figuratifs stylisés ou de dessins géométriques. Dans les années 1930, le style Art Deco devient très à la mode : le verre de Kosta devient plus géométrique, massif et découpé, comme on le voit dans les créations de Skawonius et Tyra Lundgren, ornées de motifs de poissons et d'oiseaux hautement stylisés. La production de Kosta dans l'entre-deux-guerres est certes généralement d'excellente qualité, mais elle ne peut rivaliser avec les innocations artistiques et techniques d'Orrefors. Kosta ne redevient vraiement créative que vers 1950, quand Vicke Lindstrand est nommé directeur artistique. Ayant précédemment travaillé pour Orrefors, Lindstrand y a mis au point des techniques qu'il va apporter avec lui, en particulier la technique dite "Ariel", qui consiste à piéger une couche d'air entre une paroi ornée d'un décor sablé et l'enveloppe finale en verre blanc. Chez Kosta, Lindstrand produit quelques-uns des objets les plus sculpturaux de sa carrière, des pièces aux formes asymétriques et aux lignes douces et ondulantes striées de spirales de rayures colorées et de motifs abstraits et sablés. Sous sa direction, Kosta joue la diversité, avec la vaisselle "rustique" en verre au carbonate coloré et à bulles d'Erik Höglund, les séries à facettes polychromes Ventana de Mona Morales-Schildt, et la verrerie d'art hautement expressive d'Ann et Göran Wärff, souvent rehaussée d'une décoration humoristique en camée. En 1972, Kosta absorbe la verrerie Johansfors, et en 1976 prend le nom de Kosta Boda. En 1990, la société est fors, et va dès lors construire sa réputation sur le verre artistique coloré. Actuellement, Kosta a une écurie de huit designers qui viennent enrichir les collections existantes de leurs créations chaleureuses et légères. Kosta Boda se veut un trait d'union entre la tradition si profondement ancrée dans l'âme scandinave et le monde en perpétuelle mutation dans lequel nous vivons. Au-delà des modes, sa production reste largement saluée pour sa qualité artistique et son savoir-faire artisanal. (taschen)